[Análisis] Beck

Nunca he sido un gran aficionado a la música, no sé explicar la razón pero simplemente no me atraía. Aunque esto ha cambiado bastante desde que vi Cowboy Bebop. Su banda sonora me pareció maravillosa además de ser muy variada. Desde entonces me he aficionado más a la música, sobre todo bandas sonoras, tanto de series como de películas, me hacen recordar aquellas escenas que me han transmitido tantas emociones. Hay alguna excepción como Queen, a la cual me aficioné hace relativamente poco. La verdad es que gracias al anime he descubierto grupos y compositores japoneses bastante buenos como los Seatbelts comandados por Yoko Kanno (Cowboy Bebop) o The Pillows (FLCL).

Esto viene a que hace una semana he visto el anime Beck producido por el gran estudio Madhouse (Monster, Death Note y The Tatami Galaxy figuran en su larga lista de series). Resumiendo, el anime nos explica la historia de una banda de rock poniendo énfasis en Koyuki, que tiene 14 años en el comienzo de todo. A simple vista no es un anime que parezca muy adecuado para mí, ya que se centra en la música de la cual no soy muy conocedor además, de que no me suelen atraer los dramas de instituto. Sin embargo, antes vi Kare Kano, que tiene poco que ver pero tampoco me parecía demasiado atrayente.

Uno ve que Beck tiene algo especial nada más ver su opening rockero a tope y con clara ambientación americana. Incluso la animación me recuerda a series de animación de los Estados Unidos.  

La apariencia de la serie es bastante adulta aunque como pega podría comentar que la animación es algo estática pese a que en los conciertos me parece genial. Lo que menos me cuadra es el aspecto del perro que da nombre al anime y la banda del protagonista, digamos que es original y me desentona con el ambiente de la serie. Supongo que ahí está la gracia.

El comienzo es algo lento pero sirve para ver cómo Koyuki empieza a adentrarse en el mundo de la música rock a través de Ryusuke. Precisamente con la hermana de este, Maho, el protagonista tendrá una relación muy especial y que da bastantes buenos momentos acompañados de canciones, en concreto Moon on the water y Follow me.

Precisamente, lo que más me apasiona de la serie son los momentos casi místicos que se producen con la música. Se dan grandes momentos con la preciosa Moon on the water y alcanza el clímax con un gran concierto final que me emocionó.

La banda sonora me parece bastante buena pese a que los temas más cañeros no me entusiasman demasiado pero, sin duda, muchas de las canciones las escucharé para rememorar los grandes momentos.

En la serie también se dan momentazos de humor sin abusar de los tópicos japoneses. También destaco la historia detrás de la guitarra de Ryusuke, basada en el gran B.B. King, y las referencias a John Lennon y Freddie Mercury, entre otros muchos. Además en el último episodio usan canciones de The Pillows, cosa que me recordó a la loca FLCL.

Como puntos negativos, tenemos el hecho de que Koyuki es algo idiota en algunos momentos y se dan disputas con los típicos matones de instituto que me cansaron un poco. Además, el anime no completa la historia del manga y no se deja ver la gira americana del grupo.

La verdad es que ahora me están entrando ganas de escuchar más rock después de apreciar la pasión por la música de los protagonistas.

Nota: 8/10.

[Especial] Toys in the attic: Don't leave things in the fridge

Tras un largo período sin escribir, creo que es hora de explicar el título de mi blog tras 3 entradas. Tampoco hay mucho misterio y menos para los que me conocéis. La respuesta es: Cowboy Bebop, la mejor serie de la historia bajo mi punto de vista. Concretamente, el título proviene del episodio 11 de Cowboy Bebop: Toys in the attic. Para mí el segundo mejor episodio de toda la serie, sólo por detrás del final. Por esta razón, en esta entrada voy a analizarlo.

Como la mayoría de episodios (o sesiones como se les denomina en el propio anime), coge su nombre de algún tema o álbum musical. En este caso, del tercer álbum de la banda estadounidense Aerosmith.

  

Posiblemente, este episodio es el más fiel a la premisa de Cowboy Bebop. CB está estructurada en pequeñas sesiones más o menos independientes con historias autoconclusivas. Hay episodios en los cuales los protagonistas se enfrentan a su pasado mientras existen otros que a simple vista no avanzan ni ahondan en la trama pero muestran y reafirman el carácter de los personajes y aportan pinceladas de ellos aunque el motor del capítulo sea la recompensa a la que persiguen. Toys in the attic sería una sesión del segundo tipo aunque bastante inusual porque todo transcurre en la Bebop (la nave) y no hay ninguna presa a la que capturar. Más bien ellos son la presa...

Es, sin duda, el ejemplo más claro de la improvisación de la serie al más puro estilo de las sesiones de bebop (un género de jazz basado en la improvisación, de ahí el nombre tan acertado del anime). Por eso cada sesión es independiente y se mezclan tanto los distintos géneros del cine: drama, humor, acción, amor... En este caso, nos encontramos ante un episodio de terror aunque es más cómico que otra cosa. Mantiene un halo de misterio pero sin salirse de ese humor un tanto negro que caracteriza la serie

Entrando en detalles, en esta sesión una extraña criatura ataca uno por uno a todos los integrantes de la nave y todo ello mientras nos muestran a los protagonistas muertos de hambre y sin dinero (por enésima vez en la serie). Así se podría resumir todo el episodio pero lo interesante es la ejecución.

Toys in the attic se divide en las pequeñas lecciones que nos da cada personaje y que nos muestran qué filosofía de vida tienen.

“Humans were meant to work and sweat for their money after all. Those that try to get rich quick or live at the expense of others all get divine retribution somewhere along the way. That is the lesson.”

Empezamos con la lección de Jet Black. Como ex-policía, es una frase que encaja bastante con él y más teniendo en cuenta que dejó el cuerpo debido a la gran corrupción que había en él además del tema de su brazo que no explicaré por no destripar demasiado de la serie.  

“Survival of the fittest is the law of the land. To fool and to be fooled is the reason we live. I've never had anything good happen to me when I trust others. That's the lesson.”

La siguiente lección es de Faye Valentine. Una mujer que como se ve durante toda la serie no confía demasiado en los demás y a la que crea vínculos con los demás huye y de forma literal (durante el anime hace muchas escapadas de la nave sin avisar). El por qué de esta desconfianza se empieza a entender en futuros episodios.

“Lesson, lesson... if you see a stranger, follow him!”

Esta es la lección de Edward, la hacker de la nave. Con esta frase se deja claro que Ed como niña que es no piensa demasiado en las consecuencias de sus actos y sólo vive el presente. De hecho, se une a la tripulación sin apenas conocerlos. En el episodio de Mushroom samba sigue al pie de la letra esta "lección" y va detrás de todo el mundo.

"Don't leave things in the fridge"

De todas las frases se puede decir que es la más metafórica. Como vamos conociendo durante toda la serie, Spike como sus compañeros tiene una cuenta pendiente con su pasado. Un pasado del que no se puede desprender, que lo persigue. Spike después de lo que le ocurrió en el pasado vive la vida como si fuera un sueño aunque cuando se topa con algo relacionado con su pasado, se "despierta". Esto pasa en algunas ocasiones pero no es hasta el final que despierta verdaderamente. En cierto modo, tiene su pasado guardado en la nevera como ocurre en este episodio con el monstruo espacial que los ataca. Spike consiguió una langosta y la guardó en la nevera olvidándose por completo durante un año. De la misma forma, dejó atrás su pasado. Además, justo cuando va a liberar la nevera al espacio la criatura mutante lo ataca como a los demás, como le ocurrirá al final de la serie con su pasado que lo atrapará. Por eso, pienso (además de que lo he leído en numerosas ocasiones) que el significado de la frase es que tu pasado siempre volverá para atraparte y por eso hay que enfrentarse a él y no dejarlo en la "nevera".

Sin embargo, Toys in the attic no es sólo una genialidad por estos doble sentidos y lo que expresa de los personajes -que al fin y al cabo, es una tónica constante en el anime-. También me encanta como está montado todo y la atmósfera que se consigue. Medio terror, medio cómico. El hecho de que sea una referencia a Alien y muchas otras películas pero a la misma vez se sienta fresco. Otra de las razones por las que me encanta es ESTO:

Verdaderamente, es una tontería. Spike enciende -en exceso- su cigarillo con el lanza-llamas después de no encontrar su encendedor. Sin embargo, es uno de los muchos detalles que conforme veo más la serie, más me gustan. Son pequeños instantes de un humor muy fino, que nunca desentona, que funcionan pese al aire un poco seco y negro de Cowboy Bebop.

Y por encima de todo, tenemos el final del episodio. Una nevera lanzada al espacio que se desplaza al ritmo del vals de las flores mientras los personajes aparecen inconscientes flotando. Ah, y Edward comiéndose literalmente al ser espacial. Explicado suena muy estúpido pero me parece perfecto.

(minuto 21:19 para ver el final)